Олби (Albee), Эдвард [Франклин]

Олби (Albee), Эдвард [Франклин] (p. 12.III.1928, Вашингтон) - драматург. В раннем младенчестве был усыновлен Ридом А. Олби, богатым владельцем театральных залов. Учился в частных учебных заведениях, но систематического образования не получил. Первая публикация - небольшая пьеса "Ересь" (Schism, 1946) в школьном литературном журнале, о конфликте между любовью и верой.

В 1950 г. Олби поселяется в Гринич-виллидж, пишет прозу, стихи, одновременно служит клерком, барменом, посыльным, продавцом книг и пластинок, работает для радио, хотя материально был обеспечен.

Одноактная пьеса "Что случилось в зоопарке" (The Zoo Story), отвергнутая нью-йоркскими продюсерами, была поставлена осенью 1959 г. в "Мастерской" Шиллеровского театра (Зап. Берлин). Американскую премьеру подготовила некоммерческая труппа "Провинстаун" (январь 1960) в одной программе с "Последней лентой Краппа" С. Беккета.

В предисловии к своему первому сборнику пьес (1960) Олби декларировал установку на "Необычное. Невероятное. Неожиданное". В статье "Какой театр действительно абсурден?" (What is the Theatre of Absurd?, 1962) отверг традиции утешительства и развлекательности на Бродвее, его закоснелые формы ("подражание уступило место подражанию подражания"), объявил себя сторонником "театра абсурда" как единственно способного, по его мнению, показать неприкрашенную правду жизни, оговорив, что драма в США, совершенно очевидно, "ближе к ибсеновской и чеховской традиции, чем во Франции".

Издерганный люмпен-интеллектуал Джерри в "Зоопарке" отчаянно ищет человеческих контактов, но не может пробить стену равнодушия и самодовольного эгоизма образованного обывателя Питера, олицетворяющего "средний класс". Пьеса - как крик о помощи, как призыв излечиться от болезни отчуждения и одновременно проникнута неверием в возможность человеческого общения иначе как через страдание или смерть. Интенсивный речевой поток, спотыкающийся о логические провалы и многозначительные паузы и ускоряющийся на повторах и языковых штампах, станет неотъемлемой чертой драматического метода писателя. Жизнь - зоопарк, и каждый заперт в своей клетке - такова метафора, так или иначе повторяющаяся во всех его вещах.

Написанная не без влияния Т. Уильямса остротрагедийная "Смерть Бесси Смит" (The Death of Bessie Smith, 1960), основанная на фактах биографии известной негритянской певицы, вскрывает духовное убожество провинциальной жизни и напряженность межнациональных отношений на Юге.

Болезненные противоречия в буржуазной семье, ее распад и самообольщения приобретают, несмотря на приемы абсурдистского театра, обобщенное качество в одноактном "Американском идеале" (The American Dream, 1961), критикующем по замыслу автора "подмену нашим обществом реальных ценностей искусственными". Фигура молодого человека, обаятельного, но совершенно выхолощенного духовно красавца,- сюрреалистический символ растраты и извращения национальных ценностей.

Тема опустошенности, физического и духовного бесплодия, опасности иллюзий разработана в самой знаменитой драме Олби - "Не боюсь Вирджинии Вулф" (Who's Afraid of Virginia Woolf? 1962, экраниз. 1966) - первой его вещи, поставленной на Бродвее и выдержавшей 663 представления. Драматург намеренно использует шоковые ситуации и технику, чтобы обнажить "приватный ад" своих героев-интеллигентов, вовлеченных в стриндбергианскую игру полов и тщетно ищущих опору в утешительном вымысле.

Склонность драматурга к метафизической проблематике и условным театральным формам отчетливо проявилась в нарочито затемненной "Крошке Алисе" (Tiny Alice, 1964), затрагивающей религиозную сферу. К максимальной степени театральной абстрактности - пустой сцене - пришел Олби в двух взаимосвязанных "звуковых" пьесах: "Ящик" и "Цитаты председателя Мао" (Box-Mao-Box, 1968), говорящих о так называемой некоммуникабельности и кризисе цивилизации.

Возможность сохранения здравомыслия и чувства ответственности перед непостижимым и абсурдным занимает драматурга в пьесах "Шаткое равновесие" (A Delicate Balance, 1966, Пулитц. пр.) и "Леди из Дюбюка" (The Lady From Dubuque, 1980) - очередной вариант олбианской "войны в гостиной". С ними перекликается причудливая фантазия на тему взаимопонимания в условиях надвигающейся катастрофы "Морской пейзаж" (Seascape, 1974, Пулитц. пр.).

Лучшая, и, пожалуй, наиболее психологичная, драма зрелого Олби - "Все кончено" (All Over, 1971). Монологи-"арии" семи персонажей, собравшихся у смертного одра мужа, отца, любовника и т.д., сливаются в общий плач персонажей по себе самим из-за абсолютной бесцельности их существования. В пьесах "Слушая" (Listening, 1975) и "Подсчитывая способы" (Counting the Ways, 1976) внимание Олби сосредоточено на лабораторно-языковой разработке знакомых мотивов человеческой глухоты, недостатка любви, монотонности и жестокости жизни. В 1982 г. нью-йоркское издательство "Атенеум" выпустило собрание его пьес в 4 тт. Последняя поставленная вещь Олби - "Человек с тремя руками" (The Man With Three Arms, 1983). Тогда же вышел сборник его интервью и эссе.

Помимо оригинальных пьес перу Олби принадлежит ряд инсценировок: "Баллада о невеселом кабачке" (The Ballad of the Sad Cafe) по повести К. Маккалерс (1963), "Малколм" (Malcolm) по роману Дж. Парди (1965), "Все в саду" (Everything in the Garden) - переработка пьесы англичанина Дж. Купера (1967), "Лолита" (Lolita) по роману В. Набокова (1969).

"Реформистские пьесы социального протеста", по определению американского исследователя творчества Олби М. Рутенберга, пришлись ко времени в 60-е гг., когда по США прокатились волны общественного недовольства.

Разноречивость оценок творчества Олби вызвана новизной его театрального языка и эклектичностью драматургического метода: его пьесы располагаются в пограничье между театром реалистическим и модернистским. Одни его произведения примыкают к традиции американской социально-психологической драмы, другие отходят в область европейского экзистенциалистского антитеатра.

Олби несколько раз бывал в СССР. В 1976 г на русском языке вышел сборник пьес Олби "Смерть Бесси Смит и другие пьесы". С тех пор его вещи ставятся на советской сцене.

Г. Злобин