Смит (Smith), Уильям Джей

Смит (Smith), Уильям Джей (p. 22.IV.1918, Уинфилд, Луизиана) - поэт, критик, переводчик. Детство Смита прошло в военном городке на берегу Миссисипи, недалеко от Сент-Луиса. Позднее он подробно опишет его в книге воспоминаний "Армейский выкормыш" (Army Brat, 1980). Образование (филологическое) Смит получил в Вашингтонском университете Сент-Луиса (1935-1941). Во время второй мировой войны служил в ВМС США.

Писать стихи Смит начал достаточно рано, но первая книга - "Стихотворения" (Poems) - вышла только в 1947 г. С тех пор Смит выпустил немало поэтических сборников: "Праздник в ночи" (Celebration at Dark, 1950), "Стихотворения 1947-1957" (Poems 1947-1957, 1957), "Консервная банка и другие стихотворения" (The Tin Can and Other Poems, 1966), "Новые и избранные стихи" (New and Selected Poems, 1971), "Венеция в тумане" (Venice in the Fog, 1975), "Путешествие к Мертвому морю" (Journey to the Dead Sea, 1979), "Дерево путешественника" (The Traveller's Tree, 1980).

В послевоенной американской поэзии, для которой характерны трагизм и изломанность, пронзительная "исповедальность" и страх перед хаосом бытия, Смит выделяется своим отчетливым иронически-философским настроем. Поэзия Смита принципиально диалогична, он наделен редким даром отношения к чужому голосу как к своему, а к своему - как к чужому. В его стихах много перекличек с классической мировой литературой и с современными американскими поэтами (Р. Фрост, У. Стивене, А. Тейт). У Смита почти нет стихов, которые были бы непосредственным откликом на текущие события, его мир - это мир тонких ощущений, философских рассуждений и мифологических реминисценций.

Особого упоминания заслуживает детская поэзия Смита, тесно связанная с английским фольклором и английской "поэзией чепухи" (Э. Лир, Л. Кэрролл). Наиболее известные его детские книги- "Время потехи" (Laughing Time, 1953), "Если бы у меня была лодка" (If I Had a Boat, 1967), "Мистер Смит ерундит" (Mr. Smith and Other Nonsense, 1968).

Смит много переводил на английский язык французских, итальянских, испанских и русских (А. Вознесенский, Б. Ахмадулина) поэтов. Сборник его стихов издан в СССР в 1982 г.

Ю. Здоровов

Стайн (Stein), Гертруда (3.II.1874, Аллегейни, Пенсильвания - 27.VII.1946, Париж) - прозаик, драматург, виднейшая представительница американского модернизма. Родилась в состоятельной семье. Училась в Радклифском колледже (Кеймбридж, Массачусетс, 1893-1897), где изучала психологию под руководством У. Джеймса. Специализируясь по проблеме "автоматического письма", уже в колледже почувствовала интерес к литературе и начала задумываться о роли бессознательного в творческом процессе. Затем изучала медицину в университете Джона Гопкинса, но, не закончив его, уехала в Париж (1903), где прожила до конца жизни. В 1934 г. совершила турне по США с циклом лекций, в которых популяризировала свой творческий метод.

Была дружна с П. Пикассо, А. Матиссом, Ж. Браком. В Париже ее навещали Э. Хемингуэй, Ф. С. Фицджералъд, Ш. Андерсон, Э. Паунд. Она ввела понятие "потерянное поколение" (lost generation).

Свой метод повествования называла "продолженным настоящим" (continuous present). Отказавшись от рассказа в старом хронологическом порядке, считала, что необходимо описывать все происходящее одновременно, чтобы произведение казалось огромной фреской, так как настоящий момент включает в себя и прошлое, и зародыш будущего. Технически идея "продолженного настоящего" воплощалась в нарочитом косноязычии, замедленном темпе повествования с постоянным возвратом к ключевой фразе, с навязчивым повторением одного и того же лейтмотива или слова ("продолженное настоящее" помогало, по мнению Стайн, представить слово во всей его многозначности - отсюда знаменитое "Роза есть роза есть роза").

Идея "продолженного настоящего" связана с принципиальной установкой Стайн на разрыв с национальной художественной традицией. XX в., полагала писательница, заменил чувство преемственности ощущением настоящего момента. Америка, по ее мнению, начала жить в XX в. раньше других: у нее нет столь кровной связи с традицией, как, например, у англичан, что дает ей возможность быть в авангарде современного искусства. Для американца истинную ценность представляет лишь настоящее, которое на данном этапе развития истории, по мнению Стайн, единственный достойный искусства предмет.

Экспериментальная проза Стайн неуклонно эволюционировала к литературному абстракционизму. В первых повестях: QED - Quod Erat Demonstrandum ("Что и следовало доказать", опубл. 1972) и "Три жизни" (Three Lives, 1909) - Стайн еще не разрушает полностью художественный образ, однако здесь налицо ее пристрастие к абстрактному. Герои повестей искусственно поделены на два психологических типа: "нападающие" (attacking) и "сопротивляющиеся" (resisting). Характерно злоупотребление повторами, подчеркнуто частое использование причастия настоящего времени, нарушение пунктуации.

В следующем романе - "Становление американцев" (The Making of Americans, 1925) - Стайн пыталась на примере истории семьи показать становление нации в целом. Однако за длинными авторскими отступлениями, не имевшими связи с основным действием и представлявшими единственно эксперименты с "продолженным настоящим", потерялась основная тема и сами герои, которых к концу книги писательница перестает называть по именам, употребляя преимущественно неопределенно-личные местоимения.

В "портретах" (жанре, в основу которого были положены принципы кубизма, механически перенесенные Стайн в литературу) и абстрактных композициях 20-х гг. писательница идет еще дальше в направлении субъективизации и герметизации прозы: стремясь передать впечатление от "ритма" различных людей, предметов, состояний и пр., создает многозначные высказывания, подчас не поддающиеся толкованию,- сборник "стихотворений в прозе" "Нежные пуговицы" (Tender Buttons, 1914).

В 30-е и 40-е гг. Стайн "совершенствуется" в разрушении ассоциативных представлений читателя: экспериментирует с порядком слов в предложении, пытается оторвать слово от его первоначального значения - "Долгая радостная книга" (Long Joy Book, 1932), "Десять портретов" (Dix Portraits, 1930), "Ида" (Ida: A Novel, 1941).

Художественные искания Стайн в области драматургии также носили принципиально формалистический характер. Первое произведение, которое Стайн назвала пьесой, "Что случилось" (What Happened, 1913), не несло никаких примет драматургического жанра, это прозаический текст, не разнесенный даже по действующим лицам и произвольно разорванный на акты. Установка Стайн: рассказать нечто, ничего не рассказывая конкретно, непривычными ассоциациями вызвать у читателя (о постановке, естественно, речь не шла) представление о некоем "ландшафте" (ключевое слово в поэтике писательницы). В дальнейшем Стайн пошла на известные компромиссы. В "Четырех святых в трех действиях" (Four Saints in Three Acts, 1934) прозаический текст, в котором давалась весьма туманная информация об основных героях - Терезе Авильской и Игнатии Лойоле, уже перемежался с их репликами, а также с комментариями прочих "святых". Развития действия по-прежнему не было, но Стайн нашла этому оправдание: в ее представлении, настоящий святой - фигура бездейственная.

В наиболее известных пьесах - "Мать всем нам" (The Mother of Us All, 1947), "В Савойе, или Очень молодой человек говорит "да"" (In Savoy: or, Yes Is for a Very Young Man, 1946) и "Доктор Фауст зажигает свет" (Doctor Faustus Lights the Lights, 1949) - Стайн отказывается от заумного письма (хотя и не порывает с установкой на "продолженное настоящее" и на создание "ландшафта") и переходит к технике примитивизма. Ритм по-прежнему превалирует, одновременно упрощаясь и вызывая в памяти детские стишки и песенки, иногда вводится нарочито примитивная рифма, учащаются повторы, как бы пережевывающие и без того бесхитростные сентенции.

Эксперименты Стайн в области драматургии долгое время оставляли равнодушными драматургов США. В 60-80-е гг. они заинтересовали некоторых представителей авангардистского вне-вне-бродвейского театра. В какой-то степени ее опыты повлияли на европейский "театр абсурда".

Самоценность творчества Стайн на протяжении века не раз оспаривалась видными писателями и литературоведами - эстетические догмы и схемы, из привычного круга которых писательница не смогла вырваться, делали ее прозу мертворожденной, однако ее роль в литературе XX в. как "генератора идей" несомненна. Многие американские писатели испытали влияние ее прозы (Андерсон, Хемингуэй и др.)

Свои творческие принципы Стайн изложила в сочинениях: "Композиция как объяснение" (Composition as Explanation, 1926), "Как писать" (How to Write, 1931), "Автобиография Алисы Токлас" The Autobiography of Alice B. Toklas, 1933), "Повествование: четыре лекции" (Narration: Four Lectures, 1935).

В. Бернацкая