И

Изобразительные искусства. - Истории И. и. США, берущей начало с середины XVII в., предшествовало многовековое развитие искусства индейских племен, населявших территорию страны задолго до появления первых поселений европейских колонистов. Это народное искусство, обладавшее древней традицией большого и совершенного мастерства, погибло вместе со всей индейской культурой в результате постепенного истребления индейцев и оттеснения их на бесплодные земли дальнего Запада. За исключением немногих и обычно узко ограниченных попыток восстановления индейского художественного ремесла, делавшихся в наше время, искусство индейцев давно стало лишь достоянием музеев.

Переселенцы из Европы - англичане, голландцы, французы - привезли с собой упрощенные схемы парадного портрета конца XVI-XVII вв., к-рые дожили до середины XVIII в., очень мало и медленно изменяясь. Лишь с 40-60-х годов XVIII в. складывается более высокая по мастерству художественная традиция, со все более своеобразным местным характером, отступающим от английских образцов. На смену таким скованным и условным портретистам, как Р. Фик или Дж. Блэкберн, пришли крупнейшие живописцы США колониального периода - Б. Уэст и Дж. С. Копли. Уэст наряду с портретами писал картины аллегорического и романтического характера, уводившие его в пустую и многословную риторику. Трезвый, точный реализм Копли сыграл очень важную роль в создании американской национальной живописной школы.

"Миссис Сильванус Бурн", худ. Копли

Война за независимость и разбуженный ею патриотический и демократический подъем вызвали высокий расцвет американского искусства. Правда, лучшие живописцы колониального периода, Уэст и Копли, уехали из Америки в Англию. Но в сложившейся новой республике Соединенных Штатов Америки нашлись свои талантливые и сильные художники. Их трудами высоко поднялось в США искусство портрета (Дж. Райт, Р. Эрл, М. Браун, Ч. У. Пиль, в особенности Г. Стюарт - крупнейший американский живописец этого времени), а также исторической живописи, посвященной важнейшим событиям современности (Дж. Трамбалл). К началу XIX в. относятся первые опыты в пейзажной и жанровой живописи, а также в скульптуре, где под влиянием выдающегося французского скульптора Гудона начала складываться национальная школа США. Высокий подъем американской живописи продолжался до 1815-20 (портретисты Т. Салли и С. Уолдо, автор красивых классицистических картин на мифологические сюжеты Дж. Вандерлин, мастер натюрморта Рафаэль Пиль).

Но позже наступила долгая полоса упадка в искусстве. От 20-х до 60-х гг. XIX в. протянулся период укрепления и господства поверхностного и мелочного мещанского искусства, порожденного быстрым и уродливым развитием буржуазных отношений в США. Это время зализанных натуралистических портретов, пытающихся придать достоинство дельцам и спекулянтам эпохи "джексоновской демократии", время эффектных и внешних, условно декоративных пейзажей и большого количества дилетантской, чисто любительской живописи, далекой от представлений о настоящем художественном мастерстве. Портретисты С. Морзе (больше прославившийся как изобретатель телеграфа), Дж. Нигл, Хардинг, Инмен и др., пейзажисты так наз. "школы реки Гудзон" - А. Дьюранд, Т. Коуль, Т. Даути и др. - определили своими работами общий, достаточно провинциальный уровень американского искусства 30-50-х годов. Но рядом с ними в те же годы, в тесной связи с развитием прогрессивных (в особенности аболиционистских), демократических (в подлинном смысле слова) тенденций, в искусстве возникли и нек-рые плодотворные силы, в полную меру развившиеся позже. Они сказались в сложении реалистического бытового жанра, изображавшего жизнь американской деревни, плотовщиков и охотников Миссисипи, негров, индейцев (Дж. К. Бингем, У. С. Маунт, И. Джонсон), в рождении живого интереса к реальной американской природе (пейзажисты Ф. X. Лэйн, Хид, Кенсетт и др., замечательный анималист Дж. Одюбон - бывший в то же время выдающимся ученым-орнитологом).

"Ветер крепчает", худ. Хомер

Гражданская война сев. штатов против рабовладельцев-южан способствовала бурному развитию прогрессивного реалистического искусства, проникнутого демократическими идеями. На время с 60-х до 90-х годов XIX в. приходится новый большой расцвет искусства США. Однако он проходит в обстановке резкого обострения художественной борьбы, т. к. официальное и господствующее положение продолжало оставаться за последовательно буржуазным, "салонным" искусством, подражавшим иноземным образцам и не выдвинувшим ни одного значительного художника. Передовые мастера, составляющие гордость американской художественной культуры, подвергались грубой травле в буржуазной печати. Такая судьба постигла и 3 крупнейших американских художников XIX в., какими были У. Хомер, Т. Икинс и Дж. М.-Н. Уистлер. Хомер сознательно противопоставил буржуазному городскому быту жизнь простых людей Америки - моряков, лесорубов, охотников, с.-х. рабочих, равно белых и негров. Его художественные образы полны глубокой правдивости и гуманизма, а иногда и большой драматической силы. Напряженным драматизмом и психологической остротой пронизано творчество Икинса - величайшего портретиста Америки, изображавшего неприкрашенную правду жизни большого города, автора целой галереи портретов ученых, писателей, врачей, артистов Америки. Уистлер в своих замечательных портретах и пейзажах глубоко и тонко передавал душевное богатство людей и красоту реальной природы; он долгое время провел в Англии и Франции, сблизился с Манэ и др. реалистическими мастерами Квропы. Наряду с этими тремя большими художниками работали др. мастера американского реализма: Мэри Кэссет, создательница поэтических женских и детских образов; У. М. Чейз - острый портретист и жанрист; Дж. С. Сарджент - виртуозный и блестящий мастер портрета, позднее увлекшийся поисками внешней нарядности и эффектности; мастера пленэрного пейзажа Дж. Туоктмен и Ч. Хэссем; жанрист Т. Ховенден, автор картины "Джон Браун, идущий на казнь", и др. художники. Все более углубляющиеся противоречия общественного развития США приводили многих художников к пессимистическому; или мечтательно романтическому душевному настроению, побуждая замыкаться в индивидуалистическом мире отрешенных от жизни лирических размышлений (Дж. Фуллер, Дж. Иннесс, Г. Д. Мартин и др.) или даже болезненной фантастики и символики (А. П. Райдер). На вторую половину XIX в. приходится сложение политической графики, борющейся за демократические принципы (Т. Наст). К этому же времени относятся и высшие достижения американской скульптуры: в творчестве такого большого мастера, как О. Сент-Годенс, высокие гуманистические идеи нашли сильное и совершенное выражение; его памятник Аврааму Линкольну (в Чикаго) получил признание, как лучшее изображение выдающегося прогрессивного деятеля США. Но и в скульптуре шла та же борьба большого и правдивого образного содержания с пустой, банальной эффектностью и фальшивой идеализацией, к-рые господствовали в официальном искусстве этого времени.

"Мыслитель", худ. Икинс

С наступлением XX в. еще более разошлись пути реалистического искусства, выражающего прогрессивное гуманистическое мировоззрение и связанного с жизнью народа, и искусства, оторванного от жизни и сознательно противопоставляющего отвлеченный творческий мир художника каким бы то ни было серьезным жизненным задачам и большим идеям. В живописи и скульптуре уже с 10-х годов, все усиливаясь и расширяясь, возник ряд чисто формалистических течений, первоначально повторявших приемы европейского кубизма, экспрессионизма или дадаизма, а затем занявшихся и самостоятельным "творчеством" в сфере сюрреалистического или абстрактного искусства. В своих крайних проявлениях, относящихся уже к нашим дням ("ташизм" так наз. "Тихоокеанской школы", неоэкспрессионизм или чудовищно уродливые формы сюрреалистического вымысла). Эти антиреалистические и антигуманистические течения дошли до предела вырождения и антихудожественности. Но они занимают сейчас господствующее положение в художественной жизни США, поддерживаются музеями, прессой и критикой и опираются на щедрую денежную помощь богатых покровителей искусства. Полное игнорирование реальной жизни, в т. ч. и общественной жизни, отрицание всех человеческих ценностей, завоеванных в многовековом развитии мирового искусства, сопровождаются в американском формализме полной утратой профессионального мастерства, нарочитым и сознательным дилетантизмом, не знающим никаких качественных мерил для деятельности художника. Формалистические течения в современном американском искусстве, служащем интересам господствующих классов, призваны отвлечь широкие массы от острых социальных проблем современности, увести в мир абстрактного созерцания и мистики.

"Молодая мать за шитьем", худ. Кэссет

В противовес формалистическим течениям, в очень трудных условиях, часто разрозненно и разобщенно пришлось развиваться передовому реалистическому искусству США XX в. Но все лучшее, что создано в искусстве нашего века американским народом, принадлежит к этому реалистическому направлению. В начале XX в. выражением реалистических взглядов на задачи искусства стала деятельность Р. Генри и возглавляемой им группы художников, куда входили Дж. Слоун, Дж. Лакс, У. Глэккенс, Дж. Беллоуз; в их творчестве американский реализм достиг своей наиболее критической остроты и резкости, что вызвало злобную травлю этих художников буржуазной критикой. В 20 и 30-е годы принципы Генри и Веллоуза были подхвачены рисовальщиками "Клуба Джона Рида" (У. Гроппер, Ф. Эллис, А. Янг, Дж. Берк, в особенности Р. Майнор - руководитель всей этой группы графиков); их творчество развивалось под влиянием коммунистических идей. В это же время развернулось творчество живописца и графика Р. Кента, яркого и сильного гуманиста-художника, ныне являющегося крупнейшим представителем американского реалистического искусства, широко известным борцом за мир и дружбу между народами. Виднейшими реалистическими мастерами 30-50-х годов XX в. являются пейзажист Э Хоппер и жанрист Э. Уайес, график Ч. Уайт, скульпторы Дж. Эпстейн (долго живший в Англии) и У. Зорах. Последовательно и неизменно работают над утверждением интереса и внимания к человеку, к противоречиям и трудностям социальной действительности США такие художники, как А. Рефрежье, Р. Сойер и его брат М. Сойер, Дж. Хирш, портретист И. Олинский, график В. Арнаутов и его сотоварищи по группе "Грэфик Уоркшоп" и др. мастера. Однако ряд прогрессивно настроенных художников пытается обострить свой художественный язык экспрессионистическим искажением реальной формы, что далеко не всегда оказывается оправданным и, еще реже, удачным, - так поступают Ф. Эвергуд, Б. Шан, Р. Гуотми, Дж. Левин и др. мастера, находящиеся под влиянием нек-рых ложных теорий XX в. о праве художника на любые формы субъективизма и "самовыражения".

"Приближение бури", худ. Кент

Институт Карнеги - комплексное научно-исследовательское учреждение, основанное в 1902 в г. Вашингтоне на средства крупного монополиста металлургической пром стп А. Карнеги. Институт имеет отделения: астрономии, геофизики, биологии и истории. Исследовательские работы ведутся гл. обр. в следующих научных учреждениях и лабораториях: астрономическая обсерватория Маунт Вильсон (г. Пасадена, штат Калифорния), геофизическая лаборатория с отделением земного магнетизма (г. Вашингтон), отделение биологии растений при Стэнфордском ун-те (г. Стэнфорд, штат Калифорния), отделение эмбриологии (г. Балтимора), отделение генетики (Колд Спринг Харбор, Нью-Йорк), лаборатория питания (г. Бостон). Историческое отделение занимается изучением истории Америки до Колумба, истории и быта американских индейцев и истории науки. Институт издает научные монографии (с 1903 вышло ок. 1 тыс. томов) и ежегодники (с 1902).

Институты общественного мнения - частные предприятия, специализирующиеся на проведении опросов различных групп населения по вопросам международных или внутренних событий. Результаты опросов населения (в форме лапидарных ответов "да", "нет", "не знаю", "не имею точки зрения"), статистически обработанные, продаются газетам для опубликования. Эти опросы предпринимаются якобы для того, чтобы "беспристрастно" отразить "из первоисточника" складывающиеся тенденции общественного мнения по той или иной проблеме, пытаться предсказать исход очередных президентских выборов и т. д. Фактически же материалы И. о. м. представляют собой один из видов буржуазной пропаганды. Все дело заключается в хитроумной формулировке вопросов, выраженных в нарочито "наводящей" форме, в стремлении избежать вопросов, могущих дать неблагоприятный результат "опроса", в выборе групп населения для опроса и в искусных методах обработки полученных данных. В результате то, что И. о. м. подают под видом "гласа народа", представляет собой материал, приведенный в соответствие со взглядами и мнениями тех кругов, интересам к-рых служат организаторы этих опросов. Наиболее известным из И. о. м. является институт, носящий имя его основателя и директора Дж. Гэллапа.

"Интернэшнл паблишерс" - издательство прогрессивной и марксистской литературы. Основано в Нью-Йорке в 1924. За время своей деятельности выпустило много изданий трудов по марксизму-ленинизму, в т. ч. собрания сочинений и отдельные произведения К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина. В активе издательства имеется также ряд значительных марксистских трудов по внутренним проблемам США, включая двухтомную "Историю рабочего движения в Америке", капитальные труды виднейшего марксиста и деятеля прогрессивного движения США У. Фостера и др. "И. п." выпускает широко известное в США двухгодичное издание "Лейбор факте бук" (вышло уже 13-е издание), труды видных американских экономистов, в частности В. Перло. "И. п." издает и художественные произведения прогрессивных авторов, а также большое количество политических памфлетов (небольших книг и брошюр) по различным проблемам экономики, политики, трудовых и расовых отношений, внешней политики США.

Информационное агенство США - правительственная организация по ведению зарубежной пропаганды. Организована в 1953 с целью проведения активной "психологической войны", направленной в первую очередь против стран социалистического лагеря. Работой агентства руководит госдепартамент.

На службе агентства состоит 11 тыс. служащих, из к-рых 8 тыс. работают в зарубежных организациях агентства. Отделения и пункты И. а. США, общее число к-рых достигает 350, имеются в 79 странах. Агентство издает 51 журнал на 21 языке и 22 газеты. Кроме того, оно рассылает во многие страны мира ежедневные телеграфные бюллетени. По программе И. а. США на 1959 было предусмотрено распространение 1468 тыс. экз. книг на английском яз. и 1510 тыс. экз. на др. языках. Агентство владеет более чем 6,5 тыс. киноустановок; через к-рые прокатывает кинофильмы, прославляющие "американский образ жизни", часто антикоммунистического содержания. Находящийся в ведении И. а. США орган зарубежной радиопропаганды "Голос Америки" передает свои грубо тенденциозные, основанные нередко на вымыслах программы на 39 языках. Существующий при агентстве специальный отдел .телевидения имеет в своем распоряжении телевизионные станции более чем в 20 странах. Агентство организует передвижные выставки, устанавливает контакты с местной прессой, общественными организациями и деловыми кругами с целью создания новых каналов для распространения пропаганды. Бюджет агентства на 1959/60 финансовый год составлял более 100 млн. долл. одних только правительственных ассигнований, не считая миллионных вложений крупных предпринимателей. В помощь И. а. США на средства, предоставленные американскими капиталистами, создана пропагандистская антисоветская организация "Крестовый поход за свободу", к-рой принадлежит частная радиостанция "Свободная Европа", ведущая реакционную подстрекательскую пропаганду на страны народной демократии. С той же целью в сфере американской зарубежной пропаганды действуют агентства под русскими названиями.

Однако, несмотря на большие силы и средства, брошенные правительством США на ведение пропаганды за рубежом, ее практические результаты незначительны. Престиж США в зарубежных странах из года в год падает, так как повсюду широкие общественные круги осуждают агрессивную политику США. Исправить такое отношение не в силах пропаганда И. а. США.