Музыка (Шнеерсон Григорий Михайлович)

Американская музыка - понятие в достаточной степени парадоксальное. Казалось бы, музыкальная культура США столь же стара, как и музыка древнейших стран мира: у ее истоков находились и песни переселенцев из Европы и Азии, и фольклор истребляемых индейских племен, и самобытное творчество африканских негров, проданных за океан в рабство. Но все эти бесчисленные истоки не слились - очевидно, именно в силу своей космополитической хаотичности и частой несовместимости - в единый, качественно новый поток. Как явление подлинно национальное американская музыка насчитывает лишь несколько десятилетий и должна быть поэтому отнесена к числу самых молодых видов искусства США.

Однако в отличие, например, от кинематографа процесс развития национальной музыки Соединенных Штатов протекает крайне медленно. Еще совсем недавно в исполнительских программах почти не встречались имена отечественных композиторов, и Америка была страной, импортировавшей музыку и музыкантов, страной, которой еще долго предстоит дожидаться "своего Баха, своего Глинки". Известный американский композитор А. Копленд в книге "Наша новая музыка" писал: "Ни первоклассные оркестры, ни блестящие дирижеры, ни импортированные оперные певцы и вундеркинды еще не образуют национальной музыкальной культуры. Должен появиться создатель музыки, на которую будет опираться вся надстройка музыкальной жизни страны".

Несмотря на то, что в США на сегодня уже определилось зарождение национальной композиторской школы, многие зарубежные искусствоведы по-прежнему сводят вклад Америки в мировую музыкальную культуру преимущественно к "джазовому выражению". Основанием для этого служат два важнейших обстоятельства: во-первых, именно джаз открыл полосу долгожданного "обратного" импорта американской музыки, которая сумела за невиданно короткое время проникнуть во все уголки земного шара, и, во-вторых, общепризнанные отличительные черты американского музыкального языка сложились в поисках синтеза джаза (в его лучших проявлениях) и симфонии, джаза и оперы и т. д. Эти поиски были начаты Гершвиным, новаторскую роль которого один из современников выразил в таких красочных словах: "Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, протанцевала уже вокруг всего света - даже у эскимосов на Крайнем Севере и у полинезийцев на островах далекого Юга. Но ни в одном из своих путешествий она не встретила рыцаря, который смог бы ввести ее в качестве уважаемой гостьи в высшее музыкальное общество. Это чудо удалось совершить Джорджу Гершвину".

Имеет ли творчество Гершвина для современных Соединенных Штатов такое же значение, какое имело в прошлом творчество Баха для Германии или Глинки для России, - вопрос, конечно, спорный. Во всяком случае, после Гершвина то или иное использование негритянского музыкального фольклора составляет главнейшую особенность композиторской школы США. По меткому замечанию негритянского писателя Джеймса Джонсона, во всем, что касается музыки, американцы из кожи вон лезут, чтобы походить на негров.

Как и в любом другом виде искусства, существуют две разные классовые национально-музыкальные культуры США. Прогрессивным направлениям, черпающим силу в животворной стихии народного искусства, противостоят антидемократические модернистские течения, которые ведут с ними непрекращающуюся борьбу. Особенно ожесточенный характер эта борьба приобрела в период экономического кризиса 30-х годов и с тех пор не ослабевает. Наибольшей благосклонностью хозяев Америки пользуется формалистическая музыка - всевозможные абстракционистские поветрия любовно взращиваются и поддерживаются богатыми покровителями.

Разлагающее влияние доллара нагляднее всего проявляется в так называемой легкой музыке. Могучая индустрия развлечений щедро оплачивает ловких аранжировщиков и авторов танцевально-песенных шлягеров, чьи творения имеют весьма отдаленную связь с народными началами музыки. Сегодняшний джаз, возникший в свое время из негритянских инструментальных пьес - рэг-таймов и блюзов, - сохранил чаще всего только внешнюю их особенность, то есть необычайную активность ритмики, предав в большинстве случаев забвению поэтичность образного строя и пластическую красоту мелодий. Поэтому слово "джаз" давно уже включает явления порой противоположного направления и значения: от музыки негритянского гетто, создававшейся бедняками для бедняков, до вульгаризованной "музыки толстых", которая служит целям наркотического одурманивания людей.

Общее представление о музыке Соединенных Штатов Америки дает в своем обзоре искусствовед Григорий Михайлович Шнеерсон.