Театр (Бояджиев Григорий Нерсесович)

Как и в кинематографии, в театральном искусстве Соединенных Штатов существуют противоборствующие тенденции. Развитие их там и здесь происходило почти параллельно, ибо национальный театр США начал создаваться необычайно поздно и является фактически тоже детищем нашего столетия.

Хотя первые произведения американской драматургии появились сразу же после завоевания страной независимости в XVIII веке, в немногих имевшихся тогда театрах ставились преимущественно европейские пьесы, чаще всего английских авторов. В конце прошлого века в связи с ростом числа стационарных театров и гастролирующих трупп театральным искусством заинтересовались различные дельцы, которые усмотрели в нем новую возможность извлечения прибылей. Руководство театрами и даже кочующими труппами постепенно перешло от безденежных режиссеров и актеров в руки богатых продюсеров и предприимчивых "мэнеджеров". Это привело к тому, что американский театр превратился в еще одну отрасль экономической деятельности - в бизнес развлечений. Так, не успев по-настоящему сформироваться, национальное театральное искусство США было ввергнуто в полосу глубокого упадка.

Существование увеселительных коммерческих театров стало частью американского быта, такой же неотъемлемой и характерной, как, скажем, у нас балет и драматическое искусство, в Италии - опера, в Японии - театр Кабуки и т. д. Основной питательной артерией и символом увеселительных коммерческих театров Америки является Бродвей, своего рода театральный Голливуд в миниатюре. Это одна из центральных улиц Нью-Йорка, а точнее - лишь несколько залитых ослепительным светом реклам кварталов этой улицы, где расположено 86 театральных зданий. Но в большей части этих помещений давно уже не ставится никаких пьес - они превращены в кинотеатры, радиотелевизионные студии, рестораны и т. д. В наше время на Бродвее действуют 33 театра. 17 из них - собственность семейства бизнесмена Шуберта. Этому же "гиганту театральной индустрии" принадлежат еще 7 театров в Бостоне, Филадельфии и других городах. (Все крупные театры за пределами Нью-Йорка чаще всего выполняют "пробную" функцию: представления в них служат своего рода генеральной репетицией перед постановкой пьес на Бродвее). Таким образом, театр в США - это прежде всего бизнес, а потом уже искусство, и то только в тех редких случаях, когда драматург и режиссер умудряются совместить такие антагонистические понятия.

Развлекательный бизнес не ограничивается, конечно, только "деланием денег". Он исключает реализм и скрыто навязывает зрителям мировоззрение господствующего класса.

Вполне понятно, что далеко не всех зрителей и не всех деятелей американского театра могла удовлетворить бродвейская система. Еще в 1915 году в противовес дорогим коммерческим театрам возникло движение за создание так называемых "малых театров", доступных любому рабочему или фермеру. Благодаря их стремлению к высоко-художественному репертуару американские зрители впервые смогли увидеть пьесы Г. Ибсена, Л. Толстого, А. Чехова. Однако новым и хрупким театральным коллективам было тяжело выдерживать конкуренцию с богатым Бродвеем, и многие из них закрывались из-за финансовых трудностей.

В период экономического кризиса 30-х годов, когда выявилась несостоятельность развлекательного бизнеса с его уводом зрителей от актуальных проблем действительности, значение "малых театров" в общественной и культурной жизни страны резко возросло. Особенным успехом пользовались у зрителей пьесы, в которых критиковались те или иные стороны капитализма, порождающего массовую безработицу и нищету. Новые веяния вынудили к большей гибкости даже законодателя мод театральной Америки: рампы Бродвея увидели пьесы и Клиффорда Одетса, знаменосца прогрессивной драматургии тех лет, и известной у нас писательницы Лилиан Хеллман, и ряда других реалистов.

В дальнейшем отличие театров Бродвея от театров "вне Бродвея" оказалось в значительной степени стертым. Главная причина этого заключалась, конечно, не в том, что на бродвейских сценах иногда появлялись значительные произведения, а скорее в том, что "малые театры" в годы войны и в послевоенное время стали чаще ставить развлекательные безделки (музыкальные комедии, любовные мелодрамы и т. д.) или психопатологические драмы. Это обстоятельство вызвало тревогу даже у театрального обозревателя журнала "Нью-Йорк тайме мэгезин", который писал 13 марта 1960 года: "Если небродвейские театры хотят спастись от жалкого подражания Бродвею, если они хотят спастись от полной деградации, тогда они должны забыть о погоне за прибылями".

В 30-х, 40-х, 50-х годах периоды подъемов и относительных спадов в развитии демократических и реалистических тенденций в американском театре полностью совпадают с соответствующими периодами в развитии американского киноискусства. Что касается современного положения американского театра и существующих в нем ведущих направлений, то некоторый свет на это проливает публикуемый очерк доктора искусствоведения Григория Нерсесовича Бояджиева, совершившего недавно поездку в США.